Что такое картина для интерьера?
Чем интерьерная картина отличается от "неинтерьерной"?
Что такое интерьерная живопись?
Попробуем разобраться.
Картина в изобразительном искусстве - произведение станковой живописи или графики, которое носит самостоятельный, законченный характер и не имеет прямого декоративного или утилитарного значения. Идейно-художественная выразительность картины не изменяется в зависимости от места, где она находится, так как не связана с определенным интерьером или определенной системой декорирования. Несмотря на эту особенность, существует разновидность картин, которые используются для декорирования помещений - они называются интерьерными.
Понятие "интерьерная живопись" включает как интерьерные картины, так и монументальную живопись, предназначенную для оформления интерьеров.
Современные декораторы используют термин "интерьерная картина" шире, объединяя в этом понятии не только произведения станковой живописи и графики, но и постеры, декоративные панно, плакаты, иллюстрации, фотографии и т.д.. При этом стилистическое и цветовое содержание этих объектов подчиняются единому замыслу дизайнера в рамках общей системы декорирования интерьера.
В этом материале мы будем говорить о картинах для интерьера в классическом понимании - только, как о произведениях живописи и графики.
Картины получили широкое распространение для оформления помещений в 14 веке в Европе. В то время почти вся станковая живопись была по своей сути интерьерной. Картины являлись украшением стен дворцов, и вряд ли кому-то приходило в голову делить их на интерьерные и "неинтерьерные".
Сегодня понятие "интерьерная картина" употребляется художниками, не только в приведенном классическом контексте, но и, как одна из категорий следующей неформальной классификации своих работ:
1. Картины "для себя" - самые творческие, с глубокой сутью, выстраданные, часто составляющие не продаваемый "золотой фонд" художника. Они обладают большой энергетикой, в них живет душа автора. Такие работы создаются, не думая о потенциальных покупателях.
2. Картины выставочные - новаторские, интересные в творческом и техническом плане. Они ориентированы на внимание знатоков живописи, которые сначала смотрят "как написано", а потом "что написано". Эти работы часто целенаправленно готовятся к крупным выставкам, чтобы продемонстрировать потенциал художника.
3. Картины интерьерные - самая многочисленная категория. Она объединяет работы, для большинства людей понятные, психологически и эстетически комфортные, доступные по стоимости. Здесь перемешаны как достойные работы профессионалов, так и базарные "шедевры" из разряда "налетай, торопись - покупай живопИсь!". Именно по этой причине сегодня термин "интерьерная картина" среди профессионалов имеет пренебрежительный оттенок, как менее творческая, сделанная специально на продажу в угоду массовым вкусам потребителя, имеющая сравнительно низкую цену, иногда дилетантская. Тем не менее, "картины на стенку" позволяют подавляющему большинству художников зарабатывать на хлеб, так как именно они составляют 90% от количества всех продаж.
В категории интерьерных картин обычно находятся работы современных и малоизвестных, ушедших из жизни, авторов. Причисление работы профессионального художника к этой категории не характеризует ее качество, а определяет соответствующий этап в творчестве автора, его положение в табеле о рангах. Если, по мере движения художника по творческой лестнице вверх, наступает счастливый момент, когда в кругах коллекционеров его имя приобретает известность (увы, чаще после смерти), работы автора, в том числе интерьерные, переходят в разряд коллекционных. Знаменитыми становятся единицы, а их самыми дорогими творениями оказываются те, которые когда-то, по воле случая, покупались за кружку пива и служили украшением стен в трактирах.
Ярким примером художника, чьи картины по всем формальным признакам можно отнести к интерьерным, является один из основателей импрессионизма Клод Моне. Сегодня его позитивные полотна, наполненные светом и цветом, входят в число самых дорогих картин мира и стали мечтой многих коллекционеров.
Целенаправленной работой с интерьерной живописью занимаются все крупные аукционные дома. Просеиваются тонны руды, чтобы найти самородок - художника, чьи работы имеют потенциал стать коллекционными. При должном подходе к интерьерной живописи, вопрос качества работ, индивидуальность и мастерство художника стоят на первом месте. Если коллекционеры покупают работы известных авторов, то в интерьерной категории скидок на громкие имена не делают. По этой причине качество интерьерных работ нередко бывает выше качества коллекционных произведений.
Чем интерьерная картина отличается от "неинтерьерной"?
Что такое интерьерная живопись?
Попробуем разобраться.
Картина в изобразительном искусстве - произведение станковой живописи или графики, которое носит самостоятельный, законченный характер и не имеет прямого декоративного или утилитарного значения. Идейно-художественная выразительность картины не изменяется в зависимости от места, где она находится, так как не связана с определенным интерьером или определенной системой декорирования. Несмотря на эту особенность, существует разновидность картин, которые используются для декорирования помещений - они называются интерьерными.
Понятие "интерьерная живопись" включает как интерьерные картины, так и монументальную живопись, предназначенную для оформления интерьеров.
В этом материале мы будем говорить о картинах для интерьера в классическом понимании - только, как о произведениях живописи и графики.
Картины получили широкое распространение для оформления помещений в 14 веке в Европе. В то время почти вся станковая живопись была по своей сути интерьерной. Картины являлись украшением стен дворцов, и вряд ли кому-то приходило в голову делить их на интерьерные и "неинтерьерные".
Сегодня понятие "интерьерная картина" употребляется художниками, не только в приведенном классическом контексте, но и, как одна из категорий следующей неформальной классификации своих работ:
1. Картины "для себя" - самые творческие, с глубокой сутью, выстраданные, часто составляющие не продаваемый "золотой фонд" художника. Они обладают большой энергетикой, в них живет душа автора. Такие работы создаются, не думая о потенциальных покупателях.
2. Картины выставочные - новаторские, интересные в творческом и техническом плане. Они ориентированы на внимание знатоков живописи, которые сначала смотрят "как написано", а потом "что написано". Эти работы часто целенаправленно готовятся к крупным выставкам, чтобы продемонстрировать потенциал художника.
3. Картины интерьерные - самая многочисленная категория. Она объединяет работы, для большинства людей понятные, психологически и эстетически комфортные, доступные по стоимости. Здесь перемешаны как достойные работы профессионалов, так и базарные "шедевры" из разряда "налетай, торопись - покупай живопИсь!". Именно по этой причине сегодня термин "интерьерная картина" среди профессионалов имеет пренебрежительный оттенок, как менее творческая, сделанная специально на продажу в угоду массовым вкусам потребителя, имеющая сравнительно низкую цену, иногда дилетантская. Тем не менее, "картины на стенку" позволяют подавляющему большинству художников зарабатывать на хлеб, так как именно они составляют 90% от количества всех продаж.
В категории интерьерных картин обычно находятся работы современных и малоизвестных, ушедших из жизни, авторов. Причисление работы профессионального художника к этой категории не характеризует ее качество, а определяет соответствующий этап в творчестве автора, его положение в табеле о рангах. Если, по мере движения художника по творческой лестнице вверх, наступает счастливый момент, когда в кругах коллекционеров его имя приобретает известность (увы, чаще после смерти), работы автора, в том числе интерьерные, переходят в разряд коллекционных. Знаменитыми становятся единицы, а их самыми дорогими творениями оказываются те, которые когда-то, по воле случая, покупались за кружку пива и служили украшением стен в трактирах.
Ярким примером художника, чьи картины по всем формальным признакам можно отнести к интерьерным, является один из основателей импрессионизма Клод Моне. Сегодня его позитивные полотна, наполненные светом и цветом, входят в число самых дорогих картин мира и стали мечтой многих коллекционеров.
Целенаправленной работой с интерьерной живописью занимаются все крупные аукционные дома. Просеиваются тонны руды, чтобы найти самородок - художника, чьи работы имеют потенциал стать коллекционными. При должном подходе к интерьерной живописи, вопрос качества работ, индивидуальность и мастерство художника стоят на первом месте. Если коллекционеры покупают работы известных авторов, то в интерьерной категории скидок на громкие имена не делают. По этой причине качество интерьерных работ нередко бывает выше качества коллекционных произведений.
Подходите серьезно к оформлению интеръера, выбирайте "картины", а не "картинки". Помните, что даже не лучшая профессиональная работа имеет шанс, при стечении обстоятельств, стать коллекционной.
Материалы по теме:
1. Вернисаж в вашем доме.
2. Картины в интерьере.
3. История декорирования и дизайна жилья.
Материалы по теме:
1. Вернисаж в вашем доме.
2. Картины в интерьере.
3. История декорирования и дизайна жилья.
Комментарии 0: